Русский авангард. Впечатления
Выставка в Русском музее «Наш авангард» оказалась весьма удачной. Не ожидал столь мощного эффекта – тут есть что посмотреть и над чем поразмыслить. Разделы выставки представлены по направлениям, структурированы и достойно оформлены.
Век 19-й – это особый период в развитии цивилизации. Именно в этот период изобретают промышленный отлив бумаги, развивается печатное дело, множатся знания, возникают различные политические течения, наступает эпоха научно-технической революции во всех областях жизни человека. Электричество, автомобили, телеграфная и телефонная связь, рывок в военных технологиях. Обыватель, да и образованные люди, уже не могли смотреть на мир в прежних измерениях. Требовалось что-то новое, в том числе и в искусстве. Возникает русский авангард, как одно из направлений европейского авангарда. И в живописи, и в литературе.
Авангард прежде всего характерен способом передачи мысли через простейшие формы. Этакий примитивизм со смыслом. Эпоха русского авангарда была недолгой – 1900 – 1932 г.г. Особенно пышно это направление расцвело сразу после Октябрьской революции. Супрематизм, кубизм, футуризм, лучизм, орфизм, конструктивизм – эти авангардные направления нас уже не удивляют, но в начале прошлого века споров и порицаний было предостаточно.
В начале прошлого века авангардизм был протестом очень малого числа художников, которые, скорее всего, не могли выразить себя иначе. Это было просто – сказать новое слово в искусстве с помощью примитивных форм. Традиционная живопись требует таланта и огромной работоспособности. Впрочем, как и успех в любой сфере в том буржуазном обществе на рубеже веков. Не случайно революция в искусстве совпала с революцией в стране.
Например, Николай Пунин, был комиссаром Государственного русского музея, в 1918-1919 годах возглавлял ИЗО Наркомпроса. Именно он организовал отделение новейших течений при музее и сумел собрать многие из работ российских авангардистов. Был дважды арестован советской властью и в итоге умер в лагере в поселке Абезь под Воркутой. Это характерный пример судьбы художников того времени – многие из них после революции подверглись арестам и репрессиям, хотя были по сути своей революционерами того времени.
Во многих работах советских уже авангардистов отчетливо проявляется этакий стеб над трудовым народом и общей коммунистической реальностью. Яркие цвета, редко встречающиеся в живой природе, часто отсутствие композиции, причудливо измененные формы, беспредметность. Они как бы тролят обычную жизнь с её условностями и размеренностью. Этакий новый взгляд на происходящее, поддержанный официальной властью. Та же власть позже забудет об авангардистах и поддержит новое направление под названием социалистический реализм.
Действительно, в постреволюционный период нужно было «отряхнуться от старого мира» и предложить новую идеологию в искусстве. Маяковский сделал это не только в поэзии, успел создать несколько сценариев и был автором нескольких пьес, поставленных Мейерхольдом. Весь период с начала ХХ века и до начала репрессий 37 и 38 годов был устлан яркими биографиями Малевича, Филонова, Мейерхольда, Татлина, Хармса и других – творивших и получивших известность, но позже сброшенных с олимпа за свои же убеждения.
Изучая биографии авангардистов вы редко найдете среди них выпускников художественных академий. Чаще всего эти люди хотели стать классическими художниками, поступали в реальные училища (многие даже и туда не были приняты), но по тем или иным причинам не смогли ими стать. И, следуя правилу «если не можешь вписаться в этот мир, создай свой» они все же смогли создать целое новое направление, используя революционный сумбур в общественной жизни того времени.
Тем не менее, выставка в Русском музее лично меня впечатлила. Впрочем ниже публикую несколько фото, которые свидетельствуют о том, насколько не просто (да и не нужно) трактовать работы, теперь уже оставшиеся в мировой культуре. Картины создают настроение и это важно!
